Haydn2032, Vol. 19: Trauer

本专辑是“Haydn2032”计划第十九卷，由指挥家乔瓦尼·安东尼尼执棒伊尔吉亚迪诺·阿莫尼科乐团演奏。该计划打破传统编年史顺序，以主题节目形式重新审视海顿交响曲，并探索其与同时代或相关作曲家作品的联系。本卷聚焦于“哀悼”与“共鸣”的主题，通过海顿《e小调第四十四交响曲“悲怆”》、帕尔特《求主垂怜》以及谢伊特《悲伤帕凡舞曲》的并置，展现跨越时空的情感整合。 安东尼尼指出，海顿《e小调第四十四交响曲》虽被冠以“悲怆”之名，但其本质并非葬礼音乐。与约瑟夫·马丁·克劳斯或皮特罗·安东尼奥·洛卡泰利明确为葬礼创作的交响曲不同，海顿这部作品（连同《c小调第五十二交响曲》）在快速乐章中展现出强烈的戏剧性、忧郁却充满活力的精神。慢乐章的抒情与戏剧性、神秘的舞曲以及快板终曲中交替出现的对比、好斗和激动情绪，构成了作品的核心张力。在此背景下，帕尔特《求主垂怜》的冥想静止与谢伊特《悲伤帕凡舞曲》的哀伤，发挥了近乎净化和沉思的功能，证明了风格与年代迥异的作品之间完美的融合。 “哀悼”这一概念源于作品创作或获得昵称时的社会、历史乃至宗教语境，可能指向对个体或群体逝去的哀思。1762年，海顿在埃斯特哈齐家族服务仅一年，其雇主保罗二世·安东亲王去世。首席乐长格雷戈尔·约瑟夫·韦尔纳创作了盛大的安魂曲，而年轻的副乐长海顿则献上了一部降B大调交响曲（后编为第108号），其第二乐章小调慢板流露出忧郁与悲伤，虽无泪水，却充满内在的痛苦与慰藉。 海顿《c小调第五十二交响曲》曾被诗人兼理论家朱塞佩·卡帕尼列为海顿为圣周创作的三部交响曲之一（另两部为第39号g小调和第26号d小调“哀歌”）。卡帕尼在1808年的书信中描述了海顿作品中“典型的活力”，即便在表达痛苦时亦如此。 《e小调第四十四交响曲》是海顿107部交响曲中唯一使用e小调的作品，与其邻居《升f小调第四十五交响曲“告别”》同为“狂飙突进”时期最著名的代表作。该作品没有手稿存世，其昵称“悲怆”首次出现于1868年约翰·安德烈出版的乐谱中。然而，这一昵称的起源很可能追溯到1809年9月9日在柏林共济会会所举行的海顿逝世周年纪念音乐会。据记载，音乐会以e小调三重和弦开场，随后演奏了这部“艺术严谨却悦耳”的e小调交响曲。正是这场纪念活动，使得这部拥有“雷乌特式”奔腾小提琴、第二位置的两声部卡农小步舞曲、主调大调温柔行板以及暴风雨般急板终曲的作品，获得了“悲怆”之名。作品结尾的三个e小调强力和弦，亦呼应了那场纪念音乐会的开场。