An American Dream?

“美国梦”这一概念在1931年大萧条时期流行开来，它宣扬美国是一个充满机遇的土地，只要努力工作并拥有成功的意志，不同阶层的人都能实现向上流动、自由和平等。然而，考虑到种族、性别和社会或经济地位带来的持续偏见，这确实是一个梦想，对许多人而言甚至是一个不可能实现的梦想。这张唱片正是围绕这一主题，通过乔治·格什温、阿隆·科普兰、理查德·罗杰斯以及芭芭拉·汉尼根与比尔·艾略特合作的作品，展现了美国音乐文化的多元面貌。 乔治·格什温的《波吉与贝丝：交响画卷》（1942）由罗伯特·拉塞尔·贝内特改编。格什温出生于纽约贫民窟的俄罗斯移民家庭，早年曾在“Tin Pan Alley”担任歌曲推销员，后转向百老汇音乐剧创作。《波吉与贝丝》讲述了20世纪初查尔斯顿黑人居民在名为“鲶鱼巷”的渔村棚屋区的生活，涵盖了社区、贫困、信仰、迷信、无条件的爱、种族主义、毒品成瘾和暴力，以及对更好生活的梦想。这部歌剧的音乐极其宏伟，但在艺术生命中也面临着随着时代变迁对作品主题视角变化的挑战。1942年，指挥家弗里茨·莱纳希望从这部杰作中创作一部“组曲”，他认为当时已有的管弦乐组曲（如《鲶鱼巷》）不符合他的品味。莱纳亲自挑选了所有片段，决定了配器和顺序，以确保完美的动势，并坚持由贝内特进行改编，因为贝内特能忠实于格什温的风格和音色愿望。贝内特曾评价格什温，除了拥有令人惊叹的旋律本能外，其最大的资产是对所见所闻的敏锐感知力，他不知不觉地将这些吸收为自己的创作素材。 阿隆·科普兰的《舞蹈交响曲》（1929）则源于不同的灵感。科普兰在巴黎师从娜迪亚·布朗热，深受其影响。这部作品常被误认为是描绘充满活力的派对和色彩斑斓的人物，但其真正的灵感来源是1922年在巴黎影院上映的无声电影《诺斯费拉图》。科普兰被电影深深吸引，布朗热建议他以此创作。他委托朋友哈罗德·克卢曼编写了一个关于邪恶巫师格罗格的剧本，格罗格让尸体复活并跳舞取乐。这部芭蕾舞剧并未获得巨大成功，也从未完整上演，因为当时僵尸题材并不流行。科普兰最终收回了这些材料，将其重新赋予生命，改名为《舞蹈交响曲》。作品以棺材的游行开始，随后是各种尸体复活并跳舞，最终在充满节奏感的终曲中，所有尸体对格罗格进行报复。 理查德·罗杰斯的《旋转木马华尔兹》（1945）由唐·沃克编排配器。罗杰斯是20世纪最成功的美国作曲家之一，创作了43部百老汇音乐剧和超过900首歌曲。《旋转木马》是继《俄克拉荷马！》之后的作品，旨在体现文本、音乐和舞蹈的现代统一性。《旋转木马华尔兹》作为电影序曲，讲述了年轻女裁缝朱莉·乔丹和旋转木马工人比利·比格罗之间迅速展开的诱惑与爱情故事。这对恋人因违背社会规则、未婚先孕而受到谴责，音乐描绘了非法激情和欲望的兴奋，以及评判和谴责的严酷世界。 专辑中的《在集市上》是由芭芭拉·汉尼根和比尔·艾略特编排、比尔·艾略特配器的管弦乐组曲（含女高音），于2026年首演。这部组曲由两首声乐作品框定。开篇《我在集市上待得太久了吗？》以忧郁的基调回顾人生，让人反思选择是否正确。中间部分是纯器乐，描绘了一个城镇节日，各种社会团体、乐队和运动队聚集在一起演奏他们喜欢的流行和爱国乐曲，互不倾听。这部分以《七十六支长号》开始，以铜管的布鲁克纳式合唱呈现，随后弦乐巧妙地将注意力转向《雨中曲》的拨奏舞蹈场景。结尾部分，汉尼根演唱了《别在我的游行上泼冷水》，这是朱利·斯汀的《妙女郎》中的著名曲目，讲述了范妮·布赖斯角色打破合同、放弃事业追求爱情的故事。这两首歌曲均由汉尼根偶像芭芭拉·斯特莱桑德演唱而闻名。汉尼根希望将第一首歌中“年长且明智”的怀旧心境与最后一首歌中青春的胆识和生活乐趣并置。她特别欣赏这部组曲将所有 disparate 元素融合为一个优化、倍增和振奋人心的整体的能力。 汉尼根与哥德堡交响乐团合作录制这张专辑，她认为这是她职业生涯中与该乐团合作最深入的一次，双方在对音乐心脏和深层意义的探索上达到了共鸣。