Reformation

这张唱片收录了威廉·伯德、奥兰多·吉本斯、约翰·布尔和扬·皮特斯佐恩·斯韦林克的作品，这些键盘乐曲诞生于英国宗教改革这一剧烈动荡的时期。宗教改革不仅导致了托马斯·贝克特遗物的消失和大量宗教图像的销毁，更摧毁了七百多个天主教宗教机构，使许多受过训练的作曲家和音乐家失去了职位。尽管许多音乐宝藏可能因此散佚，但幸存下来的作品却见证了都铎时代晚期的精神特质。这些作品虽然在表面上是世俗的，但与宗教改革有着不可分割的联系，它们既具有永恒的美感，又深刻反映了那个时代的矛盾与张力。 专辑中的作品大致可分为三类：舞曲（如帕凡舞曲、加利亚德舞曲和阿曼舞曲）、幻想曲以及变奏曲。伊丽莎白一世统治时期是音乐和文学的黄金时代，伯德、布尔甚至与莎士比亚曾居住在同一个教区。当时的流行曲调频繁出现在莎士比亚的作品中，如《亨利五世》中的《Callino Casturame》和《哈姆雷特》中奥菲莉亚唱的《Walsingham》。这种文化交融使得音乐成为连接那个时代的重要纽带。 威廉·伯德出生于天主教家庭，他在林肯大教堂任职期间创作了许多最伟大的键盘作品，包括这首A小调幻想曲。这首幻想曲展现了伯德最具想象力和自发性的一面，主题之间的转换流畅自然，从稀疏的单声部开头逐渐发展为复杂的结构，最后以辉煌的尾声结束。伯德对变奏曲的掌握也令人惊叹，他能够从最简单的旋律呈现开始，逐渐增加装饰，甚至在中间部分完全放弃旋律而不失作品的身份感，最后在尾声中重新引入主题，带来一种确认感。 奥兰多·吉本斯是专辑中三位英国作曲家最年轻的一位，他与伯德和布尔共同出版了《帕尔提尼亚》，这是英国出版的第一本键盘音乐集。其中的《Lord Salisbury》帕凡舞曲和加利亚德舞曲是一组哀悼性的配对作品。尽管形式上是舞曲，但帕凡舞曲更像是一首挽歌。吉本斯在这两首作品中引用了约翰·道兰的《Lachrymae/Flow, my tears》，营造出一种庄严而深沉的氛围。此外，吉本斯的《四声部幻想曲》被认为是文艺复兴键盘复调音乐的瑰宝之一，它巧妙地将七个不同的主题融入对位法中，既保持了幻想曲的自由感，又遵循了意大利坎佐纳的严格形式。 约翰·布尔的作品则展现了截然不同的风格。他的《My grief》虽然是一首吉格舞曲，但充满了情感深度，更像是一首性格小品而非典型的欢快舞曲。他的《Walsingham》变奏曲比伯德的版本更长，包含八个变奏，风格更加大胆和乐观。作品以简单的赞美诗开始，逐渐增加复调复杂性，并展示了颤音、重复音、快速音阶和琶音等炫技技巧，反映了布尔相对不那么虔诚的宗教态度。最后的《goodnight》变奏曲则体现了布尔风格的魅力和自然感，旋律在织体中若隐若现，仿佛让人慢慢入睡。 扬·皮特斯佐恩·斯韦林克的《Hexachord Fantasia》则是文艺复兴复调之美的典范。作品基于两个六声音阶主题：“自然”六声音阶（C到A）和“软”六声音阶（F到D）。斯韦林克通过这两个主题创造了既密集又透明的织体，最终所有声部回归到六声音阶的纯净状态。 演奏者米什卡·拉希德·莫门旨在通过钢琴传达这些作品的精神和活力，而非单纯模仿古乐器的声音。她利用钢琴丰富的色彩来回应音乐的氛围，无论是布尔《My grief》的亲密感，还是斯韦林克幻想曲的宏大结构。尽管文艺复兴时期的指法惯例有时反映在乐句处理中，但她认为这些技巧更适合维吉纳琴，因此在钢琴演奏中主要追求自然和真实的表现。这些作品不仅是历史的见证，更是通往那个时代精神世界的窗口，展现了音乐在文化断裂与延续中的独特力量。