Wishing Tree

这张唱片探索了比以往专辑更为世俗化的曲目，从庆祝自然与爱情的文艺复兴作品，到由当代作曲家赋予克里斯蒂娜·罗塞蒂和凯瑟琳·杰米诗句新生命的现代设置。许多作品聚焦于童年，唤起那些失落又重现的纯真时刻。贯穿始终的是对传统英国民谣的重新想象，由音乐家们延续着发展重塑现有材料的悠久传统——这一传统在十九世纪末由拉尔夫·沃恩·威廉斯和露西·布罗德伍德大力推崇。 专辑以威廉·伯德极少数的真正可称为牧歌的作品《五月甜蜜快乐的月份》开篇。尽管人们常将他的英语声乐作品统称为“伊丽莎白时代牧歌”，但伯德通常不愿让强调情感表达和丰富词绘的意大利牧歌风格影响自己的音乐语言。他投身此类音乐，主要是为了满足出版商托马斯·沃森在1590年出版的《意大利牧歌，英译版》中收录本土作曲家作品的愿望。作曲家通过短促活泼的装饰音描绘鸟儿在枝头间的呼唤，以舞蹈般的切分音表现野兽的嬉戏。文本中对伊丽莎白一世的传统赞美，通过和声脉冲的拉伸和高声部的高音区，营造出一种宏伟感。 大卫·贝德纳尔为Opus Anglicanum乐团创作的《放入深处》，选取了《路加福音》中耶稣使渔夫网满鱼的段落。作品以受圣咏启发的旋律开始，随着声部的轻柔揭示而发展。平咏旋律贯穿全曲，甚至在英语文本暂停时以拉丁短语出现，伴随着涟漪般的音阶旋律。和声反映了爱德华·巴尔斯托和赫伯特·豪厄尔斯等二十世纪英国作曲家的影响。 专辑中收录了多首传统民谣。《橡树与白蜡树》是一首可追溯至七世纪的英国传统民谣，最初印刷于早期报纸形式的小册子上，讲述了一位从北方迁居伦敦的年轻女孩的思乡之情。戈登·兰福德的改编版本备受喜爱，特别是他在“无疑，若我讨喜，便可轻易成婚”处，通过转向近关系调来映射文本中的不确定性，随后巧妙地回归主调。詹姆斯·惠特伯恩改编的《云雀在清澈空气中》则带我们前往爱尔兰。罗伯特·彭斯的《我的爱人像一朵红红的玫瑰》在十八世纪末由彭斯本人推广，尽管出版过程曾引发友谊破裂。这首歌曲调不断向上延伸，独唱者借此传达坚定的 devotion。这首歌曲对作曲家具有特殊意义，曾在其婚礼上由迈克尔·克拉多克演唱，后者也是本专辑多位曲目的独唱者，标志着他最后一次与该团体合作。 艾莉森·威利斯的《风的警告》是Gesualdo Six第二届作曲比赛的获奖作品，基于伊弗·格尼最后的诗作《风》。这首诗写于1929年，是对时间流逝和错失机会的严峻沉思。威利斯的配乐通过精致的声乐技巧唤起风的躁动氛围，叠加在变幻闪烁的不协和音簇上。旋律如阵风般飘忽，直到中段“黎明时细雨哭泣”，音乐进入更抒情的空间，最后逐渐回归最初的风声景观，以几乎不可察觉的叹息结束。这是一部捕捉记忆脆弱性与持久性的张力与释放的微型作品。 乔比·塔尔博特的《许愿树》是专辑名称的来源，创作于2002年。塔尔博特在纹理上玩弄技巧，将文本按音节分配给不同声部，并使用不规则拍号的节奏固定型。作曲家指出，他试图捕捉伊丽莎白时代牧歌那种“永恒的渴望”感，但凯瑟琳·杰米的诗歌将人们的期望与渴望更直接地联系到自然世界，因此他的音乐充满冲击力和棱角，随着词语在声部间跳跃，一种绝望感 creeping in。 安娜·塞姆普尔改编的《我的美人漂洋过海》起源成谜，可能与“英俊王子”查理·爱德华·斯图亚特有关。塞姆普尔以梦幻般的偶然音乐段落首尾呼应，中间部分则是一系列二重唱。若斯坎的《蟋蟀》采用十六世纪初流行的世俗意大利歌曲弗罗托拉风格，以清晰和声、朗朗上口的节奏和即时性著称，描绘了米兰宫廷歌手卡洛·格里洛（姓氏意为蟋蟀）对雇主拖欠工资的抱怨。这首作品机智、明亮且充满个性，尽管其古怪风格曾引发对若斯坎作者身份的质疑。 克里斯滕·泰勒·霍尔姆斯为四声部设置的艾米莉·狄金森《夏日阵雨》，通过敏感细腻的笔触，让每一行诗句展现文本元素。霍尔姆斯创造的纹理仿佛从诗歌本身有机展开，具有民谣般的永恒品质，细微的和声色彩照亮了狄金森的意象。雅克·阿尔卡德特的《洁白而甜蜜的天鹅》是文艺复兴时期最著名的牧歌之一，体现了十六世纪中期意大利世俗声乐音乐的优雅与情感微妙。诗歌唤起天鹅传说中的临终之歌，交织着爱与死亡的形象。阿尔卡德特用轻柔起伏的音乐镜像这种诗意模糊性，和声的温暖与悬置在叹息和释放的词汇上久久 linger。表面平静之下隐藏着典型的牧歌传统中的双关语游戏，死亡成为性满足的隐喻。 奥兰多·吉本斯的《银色天鹅》发表于1612年，是他对牧歌体裁最著名的贡献，同样受天鹅临终歌唱传说启发。音乐以安静的克制展开，其清晰度赋予了天鹅最后的话语一种不可避免的氛围。结尾句“如今鹅多于天鹅，愚人多于智者”常被解读为对英国牧歌衰落的惆怅评论，或更广泛地反映伊丽莎白晚期音乐世界的消逝。这首短小精致的作品不仅是对鸟类的告别，也是对整个艺术时刻的告别。 查尔斯·维尔利亚斯·斯坦福的《蓝鸟》是他最受欢迎的部分歌曲，是一部精致静止的微型作品，选自玛丽·科勒律治的诗集。 《英国儿歌幻想曲》由Opus Anglicanum委托创作，旨在通过游戏感激发活力，偶尔加入儿童合唱团。从梦幻般的开头中，熟悉的曲调片段开始浮现：《六便士之歌》、《老麦克唐纳有个农场》、《玛丽玛丽 Contrary》和《橙子和柠檬》，被《男孩女孩出来玩》的呼唤所框定。这些旋律重叠并轻柔重塑，常同时响起，旨在保留其纯真，同时层层叠加创造柔和的不协和音。 普朗克1936年访问罗卡马杜尔的黑色圣母圣殿，是其创作生涯的重大转折点。这次朝圣唤醒了他的信仰感，使合唱音乐成为其此后作品的核心。随后他创作了《小声音》，为三部儿童声部设置，基于马德琳·莱的诗。普朗克刻意保持写作简单，让诗歌的新鲜感和儿童声音的自然色彩引领方向。旋律常塑造为小而柔韧的拱形，和声 largely 保持 diatonic，点缀着普朗克标志性的色彩转换、忧郁的调式装饰或短暂变暗的和弦。 专辑中引用的儿歌歌词包括《橙子和柠檬》中关于伦敦各教堂钟声的童谣，以及《玛丽玛丽 Contrary》中关于花园生长的诗句，这些元素在幻想曲中被交织和重塑，展现了从童年纯真到更复杂情感层次的过渡。