Beethoven: The Piano Trios, Vol. 2

贝多芬的钢琴三重奏作品展现了他极少重复自我的创作特质，即便在青年时期，他也能从仅由钢琴、小提琴和大提琴组成的三重奏编制中挖掘出惊人的多样性。本唱片收录的作品虽多属早期或小型体裁，且常以降E大调为主，却完全摒弃了后世对贝多芬“眉头紧锁”的刻板印象，充满了愉悦、勇气以及对生命和人类的热爱，具有极强的观众吸引力。 G大调钢琴三重奏，作品1第2号，创作始于1793年，是贝多芬于1795年在维也纳以订阅形式出版的三部作品中的第二部，并题献给其赞助人卡尔·李希诺夫斯基亲王。这部作品首次演出便是在亲王周五早晨的音乐会上。第一乐章以令人印象深刻的3/4拍柔板引子开始，随后进入奏鸣曲式的活泼快板，其充满活力的主主题源自引子，第二动机呈示于D大调，并至少包含一个次要动机。整个乐章带有浓厚的海顿风格，这有力地反驳了贝多芬声称从海顿那里一无所获的傲慢言论。第二乐章是 hymn-like（赞美诗般）的降E大调广板，采用6/8拍，是作品的心脏，也是作曲家“第一时期”中最具深刻情感表达慢乐章之一。值得注意的是，海顿在G大调三重奏《吉普赛回旋曲》中也曾使用过从G大调开篇乐章过渡到远关系调E大调慢乐章的手法，这并非巧合。第三乐章是诙谐曲，由大提琴引入，其中包含一个节奏感极强的b小调三重部分，令人愉悦地展开。终章是机智的快板，采用奏鸣曲式，其水准足以媲美海顿本人。据弗朗茨·格哈德·韦格勒记载，该乐章原为4/4拍，但在伟大大提琴家安东·克拉夫特的建议下，贝多芬将其改为2/4拍。 降E大调三重奏，WoO 38，创作于1790-1791年的波恩。这部小作品缺乏慢乐章，且其三个乐章均处于同一调性，这在当时颇为罕见。它遵循莫扎特的做法，赋予大提琴部分比海顿作品中更多的独立性。活泼的第一主题由钢琴宣告，小提琴呈现的第二主题在情绪上与之相差不大。发展部增加了一个第三动机（该动机在庞大的尾声中被重新提及，并后来被用于f小调奏鸣曲，作品2第1号），并巧妙地与再现部融合。诙谐曲是贝多芬作品中已知最早的此类乐章，虽带有小步舞曲的特征，但预示了作品1第1号和第2号中的诙谐曲，其迷人的三重部分并未显著改变氛围。回旋曲终章终于给了大提琴展示自我的机会。这部作品在1950年埃米尔·吉列尔斯、列昂尼德·科冈和姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇录制之前，并未受到太多关注，他们的演绎展示了三位大师如何将一部被忽视的琐事转化为杰作。 降E大调小快板，Hess 48，同样来自这一时期，具有船歌般的性格。它几乎可以充当一个温柔的诙谐曲，只是没有三重部分，展现了年轻的贝多芬试图在古典主义框架内驾驭其巨大才华的实验过程。 降B大调小快板，WoO 39，创作于1812年，即著名的“大公”三重奏时期。这是作曲家工作台上的一件迷人小作品，专为安东妮·布伦塔诺十岁的女儿马克西米利安而作，她很可能就是贝多芬传奇的“不朽的爱人”。这首作品为6/8拍的简单透明的奏鸣曲乐章，适合儿童的手部能力，理想用于家庭演奏。 降E大调变奏曲，作品44，长期以来被认为基于贝多芬自己设计的主题。直到20世纪90年代，学者西格哈德·布兰登堡指出，这首轻快的旋律实际上出自卡尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫现已遗忘的歌唱剧《小红帽》中的咏叹调“是的，我必须与她分离”。该剧1788年在维也纳首演，1792年2月抵达波恩，贝多芬不仅聆听了该剧，显然还在离开维也纳前不久，基于其中的旋律创作了两套变奏曲。一套是为钢琴而作的WoO 66，另一套即作品44。作品44直到1804年才由莱比锡的霍夫迈斯特和屈内尔出版社出版，这解释了为何它获得的opus编号远高于其实际创作年代所应得的编号。 在主题呈现后，第一变奏让钢琴展示技巧；第二变奏更具宫廷风格，钢琴由弦乐伴奏；第三变奏中小提琴进行杂技般的演奏；第四变奏轮到小提琴cello登场；第五变奏中钢琴在弦乐的长音上移动；第六变奏更加激动；第七变奏为降E小调，标记为广板，大提琴随后小提琴以庄严的舞蹈形式出现；第八变奏，稍慢，钢琴引领舞蹈；第九变奏情绪激动；第十变奏切分音，加剧了不安；第十一变奏快速且更优雅，弦乐二重奏；第十二变奏以幽默的对话为特征，被强音爆发打断；第十三变奏为降E小调，是气氛几乎悲剧性的庄严柔板；第十四变奏为田园风格的6/8拍，好心情驱散了这种氛围；尾声以c小调的柔板开始，随后以快板结束。