Schumann, Handel, Strauss & Schulz-Evler

乔治·弗里德里希·亨德尔的《G大调恰空舞曲》（HWV 435）收录于其键盘组曲之中，由出版商约翰·沃尔什于1733年以“第二组曲”的名义发行。这部作品可能创作于亨德尔早年旅居汉堡时期（1703-1706），并在其后的创作生涯中被多次复用。全曲由二十一段变奏组成，充分展现了这位萨克森作曲家年轻时的精湛技艺。遵循当时的惯例，第九至第十六变奏转入小调，呈现出暂时更为内省和复调化的沉思氛围，特别是在第九和第十变奏中，这种对位法的增强尤为明显。 罗伯特·舒曼的《大卫同盟舞曲》（Op. 6）创作于1837年8月14日他与克拉拉·舒曼订婚后的几天。这部作品深受E.T.A.霍夫曼1831年出版的《塞拉皮翁兄弟》故事集的影响，舒曼通过虚构的艺术角色来阐述不同的艺术态度。其中，尤塞比乌斯和弗洛雷斯坦是两个最重要的对立艺术人格，分别代表内省、忧郁、梦幻与外向、激情、急躁的性格特征。此外，弗里德里希·维克（克拉拉之父）被拟人化为“大师拉罗”，而克拉拉则在乐谱中以“齐利亚”的身份出现，作为理想同盟的创始成员。 《大卫同盟舞曲》由两本各含九个乐章的乐集组成。开篇的“活泼”乐章是一种带有波浪式十六分音符琶音的华尔兹，最初标记有“F.”和“E.”两个首字母，但在1850年的第二版中被移除。左手在开头引入了“C.W.题词”，取自克拉拉《音乐之夜》作品六中的第二首玛祖卡。乐谱本身揭示了舒曼的密码：标记为“F.”（弗洛雷斯坦）的乐章（第3、4、6、8、10、12首）表现出外向、狂热的激情和急躁；而标记为“E.”（尤塞比乌斯）的乐章（第2、5、7、11、14首）则充满内省、忧郁、梦幻、温柔和怀疑。第13首和第15首同时带有两个名字，第16首直接导向第17首，仿佛让两个角色交替讲述故事。值得注意的是，第2首“深情”在第17首“仿佛从远处”中回归，统一了整个作品。 这部作品反映了作曲家内心的冲突和精神痛苦，正如卷首语所暗示的古老谚语：“在任何时代和地方，快乐与悲伤结伴而行：在快乐中保持纯洁，在悲伤中保持勇气。”在这个复杂的音乐宇宙中，两本乐集的最后一个乐章（第9和第18首）均为C大调，这是舒曼与其未婚妻克拉拉相关联的调性。舒曼曾写道，这部作品包含了“许多关于婚姻的想法”，其整体叙事就像一场混乱的婚前派对。他在给克拉拉的信中提到，如果他在钢琴上感到过快乐，那一定是在创作这些作品的时候。 阿道夫·舒尔茨-埃夫勒（1852-1905）出生于马佐维亚地区的拉多姆，该地区是肖邦深爱的地方。他在华沙师从鲁道夫·施特罗布和斯坦尼斯瓦夫·莫纽什科。尽管他创作了52部作品，但他身后的声誉主要归功于基于小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》的阿拉伯风格曲。为了在柏林跟随李斯特的学生卡尔·陶西格深造，舒尔茨-埃夫勒也加入了这一类型的创作行列。