Clavecin XX

这张唱片呈现了作曲家们在二十世纪对古钢琴（大键琴）这一古老乐器的重新发现与创新运用。尽管古钢琴常被视为巴洛克时期的专属乐器，并在法国大革命后一度被认为已退出历史舞台，但它在十九世纪并未完全消失，圣-桑斯、勃拉姆斯、德彪西和拉威尔等人都曾深入研究或喜爱这一乐器。进入二十世纪头三十年，古钢琴迎来了复兴，激发了大量原创性作品。本专辑通过四部协奏曲与几首独奏曲，展现了作曲家们如何处理古钢琴的历史音色遗产：有的直接承袭其传统，有的则将其推向更现代、更具创新性的写作领域。 福尔拉（Manuel de Falla）的《古钢琴协奏曲》是二十世纪首部此类作品。它更接近于一场以古钢琴为主导的室内乐对话，与另外五种乐器进行着热烈甚至狂野的对话。作品自由借鉴了模仿和对位等巴洛克技法，却未陷入新巴洛克风格。其音响效果奔放、欢腾，有时甚至略带尖锐，与普朗克（Francis Poulenc）那更加光彩照人、迷人的协奏曲形成鲜明对比。普朗克的《田园协奏曲》是一部真正的独奏协奏曲，庞大的管弦乐队——特别是木管乐器——与古钢琴形成精彩呼应，呈现出丰富的主题和完全融入的巴洛克和声。演奏这部作品能让人感受到一种唤醒过去元素的喜悦，正如著名古钢琴家旺达·兰多芙斯卡（Wanda Landowska）所展现的那种无忧无虑的欢快。兰多芙斯卡在二十世纪古钢琴复兴中扮演了关键角色，她曾直言“古钢琴不是博物馆里的陈列品”，并直接影响了福尔拉和普朗克的创作，两人均与她保持着密切的合作与友谊。 弗朗赛（Jean Françaix）的《古钢琴与乐器合奏协奏曲》则回归了室内乐精神，融合了古钢琴、长笛和弦乐的声音。这是一部充满幽默感的作品，以极其欢快的心态戏仿了巴洛克形式。相比之下，戈雷茨基（Henryk Górecki）的《古钢琴协奏曲》则营造出截然不同的氛围。这部作品强大、磁性且近乎压抑，第二乐章受到机械世界和美国极简主义重复乐句的启发，同时也隐约回响着巴赫《d小调键盘协奏曲》的影子。 为了延续对现代曲目的探索，专辑还收录了斯蒂芬·加索（Stéphane Gassot）的《Bluesinuum》的世界首演。这部作品是对利盖蒂（György Ligeti）《Continuum》的致敬，旨在纪念另一位伟大的波兰古钢琴家伊丽莎白·乔雅斯卡（Elisabeth Chojnacka），她是戈雷茨基协奏曲的首演者，也曾录制过斯科特·乔普林（Scott Joplin）的作品。专辑最后以乔普林的《枫叶拉格》作为结尾，既是对古钢琴流行潜力的展示，也是对乔雅斯卡音乐趣味的致敬。此外，马丁努（Bohuslav Martinů）的《两首即兴曲》和巴托克（Béla Bartók）《小宇宙》中的《致J.S.巴赫》（选自第三卷第79首）作为独奏曲目穿插其中，前者补充了二十世纪古钢琴协奏曲的历史脉络，后者则呼应了巴托克在《小宇宙》序言中建议部分曲目可用古钢琴演奏的观点。整张专辑由贾斯汀·泰勒（Justin Taylor）演奏，他使用了一架安东尼·西迪（Anthony Sidey）于七十年代建造的混合式古钢琴，其音色兼具普莱耶尔（Pleyel）古钢琴的宽广色彩与现代乐器的适应性，完美契合了这部跨越世纪与风格的作品集。