Slovak Sacred Music of the 20th Century

《耶路撒冷——耶路撒冷》（Jerusalem-Yerushalayim）是一部由安东尼·皮茨（Antony Pitts）创作的清唱剧式音乐剧，其灵感源于2006年作曲家希望以简洁而有力的方式讲述圣经中关于耶路撒冷的故事。这部作品面向熟悉古典清唱剧与流行音乐剧的观众，跨越教派、文化及政治视角的界限。剧本直接取材于《塔纳赫》（即《旧约圣经》），采用叙事顺序排列，并保留希伯来语原名（如Avraham），以此构建出双重标题的深意。 全曲通过十二个“窗口”或快照来展现耶路撒冷的历史，这四个部分对应耶路撒冷老城的四个街区：第一部分描绘族长时代的城市；第二部分讲述其作为以色列和犹大首都直至公元前586年被尼布甲尼撒摧毁的历史；第三部分涵盖在被占领期间重建直至公元70年被罗马人毁灭的过程；第四部分则通过先知预言展现城市在历史中的预演。尾声部分展望以赛亚关于狼与羔羊共处的愿景。音乐结构上，作品借鉴了亨德尔《弥赛亚》的实用性与亲和力，旨在供专业合唱团、业余合唱团或混合编制使用，并配有灵活的伴奏编制。 作品在音乐语言上融合了新的创作与强烈的历史回响，既引用了塔利斯、普赛尔、亨德尔和帕里的经典作品，也融入了非古典传统的共鸣。皮茨在创作中运用了丰富的动机发展手法，将人物名字、情感状态与神学概念转化为具体的音乐主题。例如，族长名字的四个音符动机演变为“流浪”动机，进而发展为与亚伯拉罕相关的“应许”主题。在第二乐章《摩利亚山上》，亚伯兰更名为亚伯拉罕，音乐中通过倒置的“牺牲”主题前三个音符来表现“笑声”的意象。 随着叙事推进，大卫王将约柜带入锡安，第一乐章中完整的“耶路撒冷”主题首次出现，并回响着亨德尔赞美诗的旋律。所罗门王在同一地点建造圣殿，此时“国王”动机生长出“弥赛亚”主题的雏形。然而，随着巴比伦王的入侵和耶路撒冷的荒凉，“国王”动机以固定低音形式重现，伴随着类似塔利斯和怀特《耶利米哀歌》的恳求与叹息。 先知但以理在巴比伦被掳期间祈祷，天使加百列宣告了城市恢复的时间表及弥赛亚的到来，此时出现了与流放和代求相关的两个长旋律，标题中的“七十个七”以和声舞蹈的形式被 literally 计数。波斯王居鲁士颁布重建圣殿的法令，音乐从中段的渴望与黑暗转变为纯粹的感恩与光明。 第九乐章《和散那》中，“和散那”意为“拯救”，既是呼救也是颂赞。在赞美诗引用的框架内，不同主题汇聚，最终结合第一乐章末尾出现的“国王”与“牺牲”动机。随后的乐章描述了罗马毁灭后的长期流散，但以理的旋律与苦难中的感恩曲调并置。在《枯骨之谷》中，以西结的复活异象通过变形后的“牺牲”主题和重振的“应许”主题表现，最终汇入一个基于第二乐章三个简单和弦的哈利路亚合唱赋格。 终曲《万民祷告的殿》引用了关于万国和平的著名经文，以及耶路撒冷成为世界绊脚石的异象。最后的尾声《耶路撒冷的平安》结合了普赛尔、亨德尔和邓斯泰布尔的旋律，再现主要动机，并在扩展的尾声中隐藏了一段金色的旋律。整部作品不仅是对历史的回顾，更是对和平与救赎的灵性追寻，通过音乐将古代文本中的人物梦想、悲剧与希望紧密相连。