Julian Anderson: Alhambra Fantasy

朱利安·安德森（Julian Anderson）的这部唱片收录了他在1990年至2000年间创作的五部管弦乐作品。贯穿这些作品的核心美学追求，是在非历史、非调性的语境中重新确立协和音与自然音阶的地位，并探索旋律的新形态。安德森认为，即便是在纯器乐作品中，音乐本质上仍应具有歌唱性。这一理念深受其师约翰·兰伯特（John Lambert）关于“宏大线条”（la grande ligne）概念的影响，同时也汲取了亚历山大·戈赫尔（Alexander Goehr）关于旋律、调式与文字关系的课程精髓。此外，声学知识、杰拉德·格里塞（Gérard Grisey）和特里斯坦·穆赖（Tristan Murail）的频谱音乐，以及东欧和印尼等地的传统音乐研究，都促使他以全新的视角重新诠释音阶、协和音、八度和节拍等看似熟悉的音乐元素。 《霍罗沃德》（Khorovod，1994） 这部由伦敦小交响乐团委托创作的作品，标题在俄语中意为“圆舞”，通常指由三到四个音高不断重复变化构成的庆祝性旋律。作品本质上是旋律性的，主要由一系列不同速度和节拍、并置且叠加的舞蹈段落组成，从而产生多层交织的纹理。虽然作品中隐约提及了俄罗斯、罗马尼亚、土耳其、立陶宛甚至西班牙的民间音乐，以及后来的“浩室”和“车库”俱乐部音乐元素，但并未直接引用。作品以主音C开始并最终回归C，全曲献给奥利弗·克努森（Oliver Knussen）。 《太阳的驿站》（The Stations of the Sun，1998） 受BBC委托为1998年逍遥音乐会季创作，标题取自罗纳德·哈顿（Ronald Hutton）探讨全年民间习俗起源的同名著作。音乐并未采用字面化的标题音乐手法，而是以季节循环为背景，构建自身的形态。全曲的素材源于一个简单的三音动机E-D-B，属于五声音阶的一部分，这也是作品的显著特征。作品结构复杂，各段落对比鲜明。格里高利圣咏《Adorabo》的哈利路亚引出了长号上的长旋律，其余乐器则以日益密集的钟琴声伴奏。舞蹈片段与其他材料穿插，最终导向全乐队的强劲复调。尾声将早期元素融合在一个跨越六个八度的调式中，温和地循环演奏最后三分钟，这是音乐一直趋向的和声目标。结尾暗示了另一种可能的音乐方向，但在被清晰呈现前戛然而止，使作品留有开放的结尾。此曲献给伦纳德和卡罗尔·里琴伯格（Leonard and Carol Richenberg）。 《疯狂的月亮》（The Crazed Moon，1997） 受BBC威尔士委托，为威尔士国家交响乐团及指挥家多达基·奥塔卡（Tadaaki Otaka）创作。这部作品是为了纪念突然去世的24岁作曲家朋友格雷姆·史密斯（Graeme Smith）。作为致敬，他的首字母G.S.以音符G和降E的形式贯穿全曲。在远处小号声的框架下，作品由全乐队进入开始、在结束前完成的长和声进行所支撑。另一灵感来源是1996年3月的月食景象。作品的情感与音乐核心是一部长长的中央旋律，由整个乐队以多种变体同时演奏，这种被称为“异音复调”（heterophony）的手法常见于民间传统。标题取自W.B.叶芝的一首令人恐惧的诗。作品献给格雷姆·史密斯。 《阿尔罕布拉幻想曲》（Alhambra Fantasy，2000） 由伦敦小交响乐团委托创作。作品两部分分别对应西班牙格拉纳达宏伟的阿尔罕布拉宫的历史、美丽与建筑的不同侧面。第一部分粗糙而充满活力，或许唤起了宫殿建造的场景，打击乐器的敲击声占据主导。许多小动机像马赛克一样对位并置。第二部分抒情流畅，或许唤起了阿尔罕布拉宫明亮的花园和喷泉，将早期音乐的动机连接成持续的旋律。作者强调这并非标题音乐，希望听众根据音乐中明显的剧烈对比形成自己的意象。作品深怀敬意与深情地献给伟大的法国作曲家杰拉德·格里塞。 《二联画》（Diptych，1990） 由《游行》（Parades）和《空中旗帜》（Pavillons en l’Air）两部分组成，基于相同的基本材料但形成鲜明对比。第一部分 volatile 且不可预测，导向高潮时激烈的复调。第二部分标题指代高潮时号角声的升起。如果说《游行》是断裂的，那么《空中旗帜》则是连续的，它由重叠的旋律线形成一条长长的单一曲线。结尾类似帕萨卡利亚的段落导向尾声，此时《游行》开头听到的旋律以更简单的方式呈现，伴随场外号角的呼唤。此曲献给佩尔·诺尔戈德（Per Nørgård）。