Chopin: Piano Concertos Nos. 1 & 2

弗雷德里克·肖邦的这两部钢琴协奏曲，不仅是其早期创作生涯的巅峰之作，也是浪漫主义钢琴文献中不可或缺的瑰宝。尽管肖邦在离开波兰前往维也纳之前，年仅二十岁便已完成了这些作品，但它们所展现出的旋律力量与钢琴语汇的独特性，使其自问世以来便深受钢琴家与听众的喜爱。 1830年11月2日，波兰钢琴家兼作曲家弗里德里克·肖邦登上前往维也纳的驿车，他当时并未意识到这将是他最后一次踏上故土。随行的手稿中包含了他在过去三年间创作的五部钢琴与管弦乐作品，其中包括两部钢琴协奏曲：作于1829年的《F小调第二钢琴协奏曲》（作品21）和次年完成的《E小调第一钢琴协奏曲》（作品11）。这两部作品在编号上的“矛盾”——即第二号作品先于第一号出版——仅仅是因为作品11于1833年出版，比作品21早了三年。肖邦此后仅再创作了一部此类体裁的作品，即《平滑行板与辉煌的大波兰舞曲》（作品22），其波兰舞曲部分虽完成于维也纳，但整体构思始于华沙。可以说，肖邦所有的钢琴与管弦乐作品均在他离开波兰、未满二十一岁时完成。 《F小调第二钢琴协奏曲》（作品21）的首乐章“庄严的快板”（Maestoso）虽已具备肖邦独特的个人风格，但作曲家显然吸收并改编了前辈们的许多织体与节奏手法。胡梅尔、莫谢莱斯、卡尔克布雷纳和菲尔德的协奏曲为他提供了模型，但他将协奏曲形式提升到了一个新的高度。第二乐章“小广板”（Larghetto）灵感源自肖邦对女高音康斯坦茨娅·格拉德科夫斯卡的单恋。他在1829年写道：“六个月过去了，我仍未与她交换只言片语，但我每晚都梦见她。当我思绪萦绕在她身上时，我创作了协奏曲的柔板。”该乐章主题具有夜曲般的风格与精神，中间穿插着由弦乐震音伴奏的强烈段落，这一手法借鉴自莫谢莱斯1820-1821年创作的《G小调协奏曲》。终曲是一首带有胡梅尔风格的回旋曲，其中包含富有想象力的管弦乐处理，如小提琴用弓杆击弦（col legno）伴奏第二主题，以及宣告尾声开始并转入F大调的醒目号角声。该作品于1830年3月17日首次公开演出，因当时使用的钢琴音色过于柔和而反响平平；但在3月22日改用维也纳乐器后，演出取得了巨大成功。肖邦将这部作品题献给了他的终身好友德尔菲娜·波托茨卡伯爵夫人。 《E小调第一钢琴协奏曲》（作品11）的管弦乐引奏比F小调协奏曲长一倍，其强度曾让部分听众觉得冗长，但更多人认为其充满活力且效果显著。第二主题的出现展现了肖邦典型的极致美感。随后的“小广板”乐章被肖邦标记为“浪漫曲”（Romance），这是他唯一一次使用该标签，也是他唯一一部带有标题性说明的作品。在给挚友蒂图斯·沃伊切霍夫斯基的信中，肖邦描述道：“新协奏曲的柔板是E大调。它旨在营造的不是强烈的效果，而是一首宁静而忧郁的浪漫曲，给人一种温柔凝视某处、唤起千般美好回忆的印象。这就像在一个美丽的春夜月光下的一种遐想……”这同样被视为受格拉德科夫斯卡启发之作。终曲是一首充满感染力的回旋曲，其节奏类似于快速切分的波兰舞曲克拉科维亚克（krakowiak）。 1830年9月22日，肖邦在家中小型管弦乐队伴奏下试演了这部作品，随后于10月11日在华沙国家剧院举行首次公开演出。演出曲目包括戈纳的交响曲、《E小调协奏曲》第一乐章、带合唱的咏叹调、协奏曲第二及第三乐章，以及格拉德科夫斯卡演唱的罗西尼歌剧《湖上女郎》选段和肖邦的《波兰主题幻想曲》。演出获得巨大成功。不久后，肖邦写信给沃伊切霍夫斯基，表示只想着打包行李，即将前往巴黎，开启其职业生涯中最辉煌的篇章。在巴黎，他结识了钢琴家兼作曲家弗里德里克·卡尔克布雷纳，并在后来出版《E小调协奏曲》时将其题献给他。 本次录音由钢琴家本杰明·格罗斯文诺与指挥家埃利姆·陈合作演绎。格罗斯文诺自少年时期便将这两部协奏曲纳入曲目，他认为与陈指挥之间建立的默契关系，促使他在此时录制这些作品。陈指挥是2014年唐娜泰拉·弗利克LSO指挥比赛的首位女性获胜者，现任安特卫普交响乐团首席指挥，并自2018/19乐季起担任苏格兰国家管弦乐团首席客座指挥。