Elgar & Beach: Piano Quintets

钢琴五重奏这一体裁在十九世纪后半叶走向成熟。自舒曼1842年开创性地确立钢琴与弦乐四重奏的组合以来，勃拉姆斯、弗兰克和德沃夏克等作曲家纷纷效仿。埃米·比奇与爱德华·埃尔加这两位作曲家均在创作力巅峰时期涉足此领域，且各自仅创作了一部钢琴五重奏，它们分别成为对十九世纪伟大传统的致敬与革新。 艾米·比奇的《升f小调钢琴五重奏》作品67完成于1907年，是她继《盖尔交响曲》和《钢琴协奏曲》取得巨大成功十年后的力作。作品开篇的柔板静谧而神秘，长高音弦乐营造出印象派式的预兆，伴随和声模糊的钢琴织体。随后的奏鸣曲式快板引入了一个明确指向勃拉姆斯《a小调钢琴五重奏》第四乐章第二主题的主题，比奇将其转化为自身旋律，这一带有显著下行乐句的主题贯穿全曲三个乐章，使作品充满勃拉姆斯精神却毫无模仿之嫌。第二主题更具抒情性，由钢琴以轻柔的八度装饰引出，随后由弦乐承接。两个主题在戏剧性的展开与再现部中得到细腻处理，最终归于宁静的尾声。 慢板乐章为降D大调，由弱音弦乐引入，将“勃拉姆斯主题”元素转化为梦幻般的暗示。中段更具半音化和动荡感，随后回归开篇材料，在达到高强度高潮后归于平静的宁静。终曲以不安的躁动开始，钢琴主题经弦乐装饰后，下行音阶预示主要主题的到来。这一主题变幻莫测，其蛇形轮廓揭示了“勃拉姆斯主题”的又一次变形，最终由弦乐呈现。在丰富的音乐活动后，速度放缓，中提琴在钢琴和弦上引入一个雄辩的新主题。在颤抖的震音中，开篇动机以幽灵般的赋格段落重现， culminates 在戏剧性的 flourish 中，引回作品开头的柔板。尾声中，“勃拉姆斯主题”以八度形式在弦乐上再次出现，正如勃拉姆斯五重奏的尾声一样，最后以F大调的两个胜利和弦结束全曲。这部作品被视为对十九世纪伟大模型，特别是勃拉姆斯五重奏的极具原创性和独特性的致敬。 爱德华·埃尔加的《a小调钢琴五重奏》作品84创作于1918至1919年间，是他恢复创作灵感后室内乐三部曲之一。在萨塞克斯郡乡村隐居期间，埃尔加摆脱了此前两年的身心困扰，重新获得创作动力。作品由妻子爱丽丝·埃尔加鼓励完成，她形容其音乐为“难以捉摸而精致的森林魔法”。 钢琴部分以看似引用素歌《Salve Regina》前四个音符（A, G, A, D）的主题开始，标记为安静且“庄严”。这一简单而严峻的动机在整个五重奏的音乐论证中扮演重要角色，不仅出现在第一乐章（包括尾声中令人难忘的回忆），也回归到第三乐章安静的中段。尽管不确定这是否是有意引用著名的天主教对经，但作为罗马天主教徒，埃尔加对此十分熟悉。在作品开头，这一主题与紧张不安的弦乐乐句形成对比。爱丽丝在日记中描述这一段落具有与歌曲《猫头鹰》相同的氛围，暗示了附近贝德姆林地中“阴险树木”的记忆，以及它们对邪恶命运的悲伤遗憾。 尽管存在关于当地传说（如西班牙僧侣社区）的混乱信息，但埃尔加的朋友、恐怖故事作家阿尔杰农·布莱克伍德可能在1918年7月的林间散步中激发了他的想象力。爱丽丝后来还提出了与爱德华·布尔沃-利顿的超自然小说《奇异的故事》的联系。尽管第一乐章充满了对比性的主题材料，包括被描述为具有“西班牙、摩尔人或东方”色彩的第二个主题，但这一宽泛构思的奏鸣曲式乐章仍带有不安的焦虑底色。评论家W.H. Reed指出，这一非凡的乐章通过情绪的变化与 elaboration，以相当阴郁的方式结束，给听众留下一种令人敬畏的不祥感。 慢板乐章为E大调，仅由弦乐开始，中提琴演奏静谧的主要主题。钢琴进入后，主题由第一小提琴重申，音乐以自然、高度表现力的思想流演进，被描述为蕴含了人类所能具备的所有崇高理念，真诚地表达了事物的隐藏含义，仿佛来自另一个世界的信息。终曲为A大调，以模糊、质疑的动机开始，随后发展出标记为“庄严”的摇摆三拍子主题，直至标记为“高贵”的高潮再现。第二主题是由钢琴引入的切分和弦想法，随后由整个合奏承接，音乐逐渐活跃，节奏特征明显回响着勃拉姆斯的风格。