Elgar: Viola Concerto & Bloch: Suite For Viola and Orchestra

Ernest Bloch 的《中提琴组曲》（Suite for viola and orchestra, B. 41）创作于1919年至1920年间，是作曲家旅居美国期间的重要作品。尽管 Bloch 此前已通过《所罗门》、《以色列交响曲》等作品确立了其作为犹太裔作曲家的身份，但这部组曲并非出于政治或民族主义的表达，而是旨在唤起对“东方”的想象。Bloch 长期被东方文化所吸引，但这种吸引主要源于他人的描述而非直接体验。作品最初构思时曾为四个乐章分别命名为《丛林中》、《怪诞》、《夜曲》和《太阳之地》，但作曲家后来迅速取消了这些标题，或许是因为他意识到这种东方主义色彩虽非粗俗的模仿，却仍显得较为表面。 第一乐章以一段管弦乐的 flourish 开场，随后独奏中提琴进入，奏出一个重要、抒情且充满暗示性的 misterioso 主题。这一主题贯穿全曲，引导听众穿越多种隐含的调性或调式，包括C大调、三全音、C小调、B大调、全音阶等，低音部还伴有颠覆性的持续音A，随后整体移高半音。这种和声与调性的模糊性和流动性构成了乐章的基础。在 Allegro 部分，单簧管独奏奏出一段断奏的简单旋律，试图营造东方韵味，但独奏中提琴连奏的回应却不可避免地演变为更加宏大和有机的形态。在整个乐章乃至整部作品中，独奏中提琴极少沉默，庞大的管弦乐队主要起伴奏、装饰、对话和连接的作用，仅在乐章高潮处占据主导地位。 第二乐章具有刻意松散的结构，包含大量的速度变化和独奏与乐队间快速的交流，配器手法精巧。一段类似宣叙调的冥想式独奏写作曾预示着一个富有表现力的华彩段，但随后颠簸的动作再次回归，在带有异域色彩的锣声后，乐章以一种略显生硬的方式结束。 第三乐章原题为“夜曲”，这一标题极为贴切。音乐描绘了一个闪烁着静态夜间声音的世界，独奏中提琴扮演着沉思的角色，仿佛是在月光下的灌木丛中见证短暂的骚动。这一乐章自然过渡到充满活力的终曲。终曲中的五声音调动机和空五度可能是作品中东方主义暗示最清晰的部分。其中一段配器明亮的慢板段落，让中提琴在类似斯克里亚宾风格的织体中歌唱其抒情线条，这些织体无缝地演变为更加轻快的形态，随后一个辉煌的阳光般的高潮——伴随着更多斯克里亚宾式的音响——宣告了作品在自然B音上的坚定结束。 与 Bloch 充满异域想象的作品形成鲜明对比的是 Edward Elgar 的《e小调大提琴协奏曲》（Cello Concerto Op. 85）。这部作品完成于1919年，是 Elgar 的最后一部主要作品。经历了一战后的幻灭，Elgar 不得不面对发生巨大变化的社会经济现实，同时他的妻子 Alice 病危，他自己健康状况不佳，声誉也受损。他已无心情像以前那样进行激动人心的宏大创作，因此这部协奏曲变得克制、深刻且极具个人色彩。 作品以一段简短而意外的大提琴独奏宣叙调开始，随后是一个基于充满遗憾和怀旧色彩的旋律的乐章，这段旋律也是 Elgar 在十五年后临终前所回忆起的。该乐章之后紧跟着另一段宣叙调，其中包含了极端的情绪波动，并直接引导至谐谑曲。在这里，独奏者可以进行炫技展示，但氛围依然保持克制和亲密。接着进入作品的情感核心——一段简短的 Adagio，音乐具有深刻而痛苦的本质。 终曲开始时，Elgar 似乎决心进入他更公共的世界，大提琴比以往更加肯定和宣叙化。然而，八小节的坚定管弦乐全奏仅引向另一段内省的宣叙调和华彩段，随后才回归坚定的音乐。但这并非 Elgar 的最后话语。音乐让位于一个充满情感的新主题，以强有力的上行七度和下行半音开始，随后是对第三乐章的感人回归，仿佛在要求我们摒弃传统的坚定乐观主义。最后，作品重现了开篇的独奏宣叙调，并以 abrupt 的结论结束。 为了推广中提琴独奏曲目，中提琴家 Lionel Tertis 在1929年获得了 Elgar 的批准，将这部大提琴协奏曲改编为中提琴版本。Tertis 保留了原有的配器，但根据中提琴的特性进行了调整，将某些段落移高一个八度，以确保中提琴的中音区（G弦和D弦）能够充分穿透管弦乐织体。Timothy Ridout 在此基础上又做了一些细微的调整。Tertis 版本的处女秀于1930年3月21日在伦敦女王大厅举行，由 Elgar 亲自指挥，Tertis 担任独奏，这次演出的成功超过了1919年10月27日 Felix Salmond 担任独奏的首演。尽管首演因排练时间被其他节目占用而显得粗糙，但这部作品非凡且探索性的特质得到了认可，并一直延续至今。