Britten: Violin Concerto, Chamber Works

本唱片收录了本杰明·布里顿为小提琴家安东尼奥·布罗萨（Antonio Brosa）创作的三部重要作品，展现了这位作曲家从早期探索到成熟期风格的演变轨迹。 布里顿于1938年末开始构思其《小提琴协奏曲》（作品15），当时他即将离开欧洲前往北美。这部作品的灵感部分来源于他对阿尔班·贝尔格《为纪念一位天使的小提琴协奏曲》的崇敬，后者于两年前在巴塞罗那首演。1939年6月，布里顿在蒙特利尔以北的圣若维特完成草稿，同年9月在纽约长岛完成配器。此时欧洲战火已起，布里顿在美国滞留近两年。这部协奏曲标志着布里顿创作风格的转折，从1930年代常见的风格戏仿转向更直接、更具情感张力的表达。 第一乐章《中等速度，有动感》至《激动地》以进行曲般的动机开场，定音鼓的柔和动机由钹声回应，布里顿指出该动机源自西班牙。在类似固定音型的重复中，小提琴奏出哀歌般的主题，从冷静反思逐渐变得不安。独奏与乐队间交换着坚持的拨弦动机和号角式乐句，张力层层递进。在发展的中心段落，独奏小提琴在如梦似幻、和声色彩如万花筒般变幻的景观中穿行。主题回归时，乐队轻柔引入，而独奏小提琴则以双音形式呈现温柔的副题。尽管D大调的温暖音色带来真正的抵达感，但随后回归小调，独奏小提琴奏出悲痛的挽歌，直至结尾在竖琴的轻触和独奏小提琴明亮的泛音中，温暖才再次回归。 第二乐章《活泼地》是一个充满 disturbing violence（令人不安的暴力）的谐谑曲，布里顿常探索这种凶猛的“狩猎”主题。在独奏小提琴的带领下，快速的三拍子舞蹈最终让位于充满激情的哭泣主题。三重奏部分音区不断攀升，在由长笛在高音区、独奏大号在低音区构成的怪异而病态的高潮中达到顶点。随后的华彩乐段回顾了第一乐章的主题，并直接过渡到第三乐章。 第三乐章《帕萨卡利亚》采用新巴洛克形式，由九个变奏构成。主题首先由三支长号引入，其拱形的起伏引导独奏与乐队经历一系列截然不同的心境状态。在庄严的圣咏式慢板中，长号再次出现，伴随细微的竖琴拨奏，护送独奏小提琴走向最终和平的愿景。 唱片还收录了布里顿为布罗萨创作的两部早期作品。《小提琴与钢琴组曲》（作品6）创作于1934至1935年，是布里顿最早出版的乐谱之一。1936年4月，布里顿与布罗萨在巴塞罗那共同首演了这部作品，当时西班牙内战即将爆发。作品包含简短的引子及四个乐章：《进行曲》、《无穷动》、《摇篮曲》和《华尔兹》。前两个乐章不仅考验演奏者的技巧，也展示了布里顿对当时流行的现代主义语汇的掌握。《进行曲》明显向新古典主义的斯特拉文斯基致敬；《无穷动》中两位演奏者之间强烈的交叉重音出现在更具建构主义姿态的框架内。相比之下，《摇篮曲》摒弃了一切游戏，呈现出极度温柔的夜间氛围。终曲《华尔兹》则通过 playful alternation（ playful 交替）或碎片化的解构， juxtapose（并置）了奥地利和法国对这种舞蹈的理解。 《号角：小提琴练习曲》（Reveille）创作于1937年，题献给布罗萨。布里顿在此展现了其典型的幽默感：由于布罗萨并非早起之人，布里顿在乐谱中使用了意大利语标记“Andante – rubato e pigro”（行板，自由且懒惰），其中“pigro”意为懒惰、迟缓，构成了一则亲切的玩笑。 《两首小品》（Two Pieces）创作于1929年，直到2013年才出版。在《稍慢的行板》中，独奏小提琴和中提琴依次宣布两个旋律动机，通过持续的操纵保持了三段式结构。柔和的弱音弦乐音色和突然的速度变化营造出亲密而善变的氛围。当原始的中提琴主题以不加弱音的弦乐齐奏形式回归，并在厚重的钢琴和弦上爆发时，乐曲达到激情的高潮。在随后的《很有动感的快板》中，中提琴舒展的旋律呼应了第一乐章的动机，背景是钢琴和拨弦小提琴极弱的叮当声。小提琴在中段的行板部分自由地反转旋律，最终在钢琴如钟声般的敲击声中达到令人印象深刻的结尾。