Chopin: Études, Opp. 10 & 25

选择肖邦的练习曲作为钢琴独奏首张录音，对于年轻演奏家而言不仅是技艺上的挑战，更是一种宏大的艺术宣言。在这张唱片中，钢琴家林润熙（Yunchan Lim）将肖邦的《练习曲》Op.10 与 Op.25 并置，试图通过个人的生命体验与想象力，重新诠释这些经典作品。对他而言，这些练习曲绝非仅仅是竞赛中用于晋级或展示技巧的曲目，而是承载着深刻情感与叙事内涵的艺术载体。 林润熙的演奏深受文学、自然、旅行及戏剧体验的滋养，他主张将个人的故事与想象融入每一次演奏。在他的解读中，Op.10 系列仿佛始于宇宙大爆炸，最终回归虚无。第一首 C 大调练习曲唤起了面对大爆炸后万千星辰涌现时的敬畏与恐惧，那种在寒冷宇宙广袤中的震撼感贯穿始终。与之形成鲜明对比的是 A 小调第二首，它描绘了世界上最微小的蛾子振翅飞舞的瞬间。第三首 E 大调练习曲回荡着深深的渴望之情；第四首 C 小调练习曲则刻画了穿透心脏的剧烈痛楚。第五首降 G 大调练习曲让人联想到与挚爱之人前往亚洲某地的旅程；第六首降 E 小调练习曲营造出一种借酒浇愁、试图忘却现实痛苦的意境。第七首 C 大调练习曲则让人想起指挥家卡洛斯·克莱伯指挥施特劳斯圆舞曲的画面。第八首 F 大调练习曲右手如风，左手如大提琴与鼓点交织，仿佛站在高处俯瞰城镇，面带愉悦的微笑。第九首 F 小调练习曲令人想起莎士比亚的《暴风雨》；第十首降 A 大调练习曲同样充满旅行情绪，特别是马代尔群岛大海的色彩。第十一首降 E 大调练习曲宛如音乐女神弹奏金里拉琴；而第十二首 C 小调练习曲则唤起了希腊人因特洛伊王子帕里斯劫走斯巴达王后海伦而爆发的愤怒。 相较于 Op.10，Op.25 系列呈现出截然不同的性格，其中蕴含了更多个人化的故事。林润熙从中感受到了肖邦的成熟与孤独，以及他在独处中对更深邃音乐的执着追求。Op.25 第一首降 A 大调练习曲被想象为一只目光充满希望的天鹅在歌唱。第二首 F 小调练习曲如同凄厉的风，一片落叶在空中翻滚，当风势渐息，落叶带着泪水坠落。第三首 F 大调练习曲描绘了一位无忧无虑的舞者，不受任何节拍或框架束缚地自由舞动。第四首 A 小调练习曲模拟了一个人紧紧抓住刚刚宣布分手的伴侣时发出的绝望之歌。第五首 E 小调练习曲让人贴近诗人莱纳·玛丽亚·里尔克的内心：一位为艺术忍受孤独生活的艺术家，在缪斯的巨大鼓励下，将艺术送往天堂。第六首 G 升小调练习曲如同一阵迎面吹来的狂风，比第二首更加孤独凄凉，最终以最后一口气结束。从第六首到第七首 C 升小调练习曲的过渡，被林润熙视为整部作品中最动人的时刻。 Op.25 第七首 C 升小调练习曲被认为是整套练习曲的核心。它讲述了一个独居老人的故事，心中充满对青春岁月的悔恨。尽管他试图通过回忆爱人来克服痛苦，但那个身影却不断消逝，最终归于虚无。这首曲子对林润熙而言既是最大的挑战也带来最大的喜悦，他花费七个小时仅打磨前两小节，力求将个人叙事融入从第一音到最后一音的完整故事中。随后的第八首降 D 大调练习曲如同鲜艳的黄色、粉色和橙色突然在眼前迸发。第九首 G 降大调练习曲是一场真正自由的舞蹈。而 Op.25 的最后三首（第十、十一、十二首）则像是走向世界末日的挽歌。 林润熙强调，这些基于想象的解读并非固定不变，而是随着每日心境流动。这种充满生命力与诗意的诠释，使他在继承科托、弗里德曼等伟大钢琴家传统的同时，确立了独特的艺术声音。