Constellations

这张唱片由巴黎国立高等音乐舞蹈学院出身的五位独奏家组成的 Ouranos 五重奏演绎，曲目聚焦于拉威尔、巴伯与肖斯塔科维奇的作品，其中包含两首经过精心改编的管乐五重奏版本以及一首原版管乐五重奏作品。整张专辑的核心线索是对“致敬”这一主题的深刻诠释，同时展现了管乐五重奏在诠释经典室内乐时的独特创造力。 专辑的开篇与核心作品之一是莫里斯·拉威尔的《库普兰之墓》。这部作品原本是拉威尔为纪念在一战中逝去的挚友而创作的钢琴组曲，后由梅森·琼斯改编为管乐五重奏版本。尽管《库普兰之墓》已是管乐五重奏的标准曲目，但演奏家们在诠释时并未局限于管乐的传统，而是刻意保留了原钢琴版本的听觉记忆，特别是在第二乐章《赋格》的处理上，力求在管乐的音色中重现钢琴的织体与质感。与之形成呼应的是拉威尔的另一部作品《已故公主的帕凡舞曲》，由盖·迪谢龙改编。这两部作品共同奠定了专辑庄重、缅怀的基调，象征着对逝去生命的致敬。 专辑中唯一一首专为管乐五重奏创作的原版作品是塞缪尔·巴伯的《夏日音乐》。这首作品被选入专辑，旨在为拉威尔与肖斯塔科维奇的“战争与死亡”主题增添一抹“夏日”的色彩，形成一种对生命与季节的致敬。演奏家们表示，在经历了大量对经典作品的解构与改编后，他们带着全新的创造力回归到这首原版作品中，为其注入了一种自由且个性化的解读，使其摆脱了以往演绎的既定框架，呈现出属于他们五重奏的独特面貌。 专辑的另一大核心是德米特里·肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》。这部作品是肖斯塔科维奇献给“战争受害者”的安魂曲，充满了极度的戏剧性与对比。大卫·沃尔特将其改编为管乐五重奏版本，这一改编从未被录制过，因此成为本专辑的一大亮点。演奏家们在处理这部作品时，感到自己更接近肖斯塔科维奇的交响乐世界，而非原版的弦乐四重奏。特别是在第四乐章中那段宏大的英国管旋律，以及第三乐章中短笛的运用，直接将听众带入了肖斯塔科维奇交响曲的语境中。为了还原弦乐写作的紧凑感与强度，演奏家们在音色交替和颤音强度上进行了大量研究，甚至不得不面对管乐在气息控制上无法完全模仿弦乐长音的生理局限，从而在“呼吸”与“连贯”之间做出极具挑战性的艺术抉择。 此外，专辑还收录了尼古拉斯·拉梅兹改编的《哀歌：柔板》，选自肖斯塔科维奇的歌剧《姆岑斯克县的麦克白夫人》第一幕第三场。这首改编曲进一步丰富了专辑对肖斯塔科维奇音乐世界的探索，并与《夏日音乐》一起，构成了对“夏日”与“生命”的额外致敬。 Ouranos 五重奏认为，改编作品对于像他们这样的乐团至关重要，它不仅拓展了现有的曲目库，更作为一种催化剂，激发了乐团在演奏原版作品时的创造力。通过改编，演奏家们得以解构经典，打破既有的诠释惯例，从而在重新审视这些作品时获得更大的自由空间。这种在改编中建立的团队默契与对话，反过来也提升了他们对巴伯等原版管乐作品的演绎深度。整张专辑不仅是一次对拉威尔、巴伯和肖斯塔科维奇音乐的致敬，更是一次关于管乐五重奏如何以交响般的维度重新诠释经典室内乐的深刻探索。