国家大剧院管弦乐团：克里斯蒂安·雅尔维演绎原子博士与肖七

演出时间2016-02-19

购票状态已结束

推荐星级★★★☆☆ (3.0)

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推荐理由

★★★☆☆ (3.0)

3 星：国家大剧院管弦乐团（演出团体）有 10 张正式专辑，个人权威 4 星；主要优势来自艺术家权威。

最高贡献：国家大剧院管弦乐团，正式专辑 10 张

基本信息

最近更新：2026-01-31

场馆名称国家大剧院 - 音乐厅

场馆地址北京市西城区西长安街2号

演出时长—

演出日期2016-02-19

演出时间—

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演出曲目

原子博士交响曲约翰·亚当斯曲

C大调第七交响曲“列宁格勒”，作品60号肖斯塔科维奇曲

原子博士交响曲— 曲

《原子博士》本是一部亚当斯根据彼得·塞勒斯的剧本所作的歌剧。这部作品着眼于在第一次原子弹试验的准备阶段，洛斯阿拉莫斯镇的居民所感受到那种强烈的紧张和焦虑状态。2007年，这部作品被改编成了《原子博士交响曲》。《原子博士交响曲》是一部时长25分钟的单乐章交响作品。作品以定音鼓的沉重敲击声开场，伴随着如法国作曲家瓦雷兹般先锋派铜管乐器的喧闹和冲击声，描绘出满目疮痍的后核时代的景观。接下来近乎疯狂的音乐，把人们的思绪带到被激烈雷暴横扫的试验场，此时离原子弹实验仅有几个小时，音乐逐渐过渡到爆炸前的分分秒秒，扣人心弦。美国莱斯利·格罗夫斯将军由长号模仿，好似以粗野不堪的语调指责科学家和他的军事下属，随后，音乐转向当地特瓦族印第安人的民间舞蹈。交响曲以歌剧尾声最令人难忘的场景结束——约翰·多恩神圣的十四行诗“敲击我的心，三位一体的神”（歌剧中为男中音演唱，交响曲中由小号担任独奏）。歌剧中的物理学英雄罗伯特·奥本海默深爱这首诗，同时也受此启发，将进行原子弹实验的荒漠命名为“三位一体”。— 曲

C大调第七交响曲“列宁格勒”，作品60号— 曲

苏联卫国战争开始前，肖斯塔科维奇就开始创作他的第七交响曲。这部交响曲的本质是一部安魂弥撒，追思战争中那些消逝的生命所遭受的苦难，谴责极权主义对无辜人民的任意侵凌。第七交响曲由莫斯科国立大剧院管弦乐团演奏，乐团此前已撤离至古比雪夫，因此首演地点选在了古比雪夫“文化宫殿”的礼堂，之后在莫斯科对全国及国外做现场直播。作品最令人动容的演出，是在1942年8月的列宁格勒，从战火中幸存的列宁格勒广播乐团的音乐家，和在城市中饱受极端的贫困和战争摧残的乐手联合演奏。第七交响曲的乐章分别是“战争”、“回忆”、“祖国的原野”和“胜利”，以列宁格勒战争之前安宁的生活开始，德国军队入侵紧随其后。肖斯塔科维奇后来去掉了作品的标题，显然整部作品比首演之初有着更为宽泛的含义，但现在仍可看出作者意图用史诗般的笔调来表达他对这场战争的感受与思考。— 曲

第七交响曲为大型管弦乐团而作，理想的弦乐部编制是有八十名乐手。第一乐章以和谐一致的弦乐器开场，后有巴松管加入。第一小提琴、中提琴和第二小提琴弹拨的琴弦伴随着反复敲击的鼓声奏出进行曲的主题。第二乐章以第二小提琴为主，第一小提琴呼应的方式简单明了地阐释主旨。后有双簧管将第二个悲伤的主题引入，尖锐的降E大调单簧管打断了辛酸的回忆。安魂曲的情绪以第三乐章动人的慢板清晰诠释，木管乐器、圆号、竖琴组成庄严的和弦，随后小提琴演绎忧沉的旋律。第一乐章中低沉的节奏又一次被唤起，长笛而后吹出欢快的节奏。第四乐章是被公认为凯旋胜利的乐章，因此被命名为“胜利”。尾声在第三乐章开始后一气呵成，定音鼓暗示战争的到来，较低沉的弦乐器持续齐奏，双簧管和圆号演绎出激烈的抗争。最后，相同的节奏和旋律再现对过去的追忆，全曲在相对乐观的情绪中结束，使得这首交响曲超越了战争主题。尽管很多乐评人这么认为，但它并非庸俗的爱国主义作品。— 曲

演出艺术家

克里斯蒂安·雅尔维指挥

国家大剧院管弦乐团演出团体

演出票价

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*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。